结论：非作曲系音乐生的业余水平。乐理一知半解，厌弃套路和弦，但缺乏和声知识，御用编曲人郑楠很强兜底

中肯的说，华晨宇的作曲水平处于非作曲系音乐生上了基础乐理大学课程，毕业后只记住部分基础乐理的水准。距离普通职业作曲人有较大差距，距离顶级音乐人之间有着一道鸿沟。华晨宇作品品质，是由御用编曲人郑楠兜底，可以对华晨宇的腐朽作曲提供猎奇听感，绝大部分赞美华晨宇音乐的本质都是在赞美郑楠。

华晨宇在武汉音乐学院的就读专业是2010年的通俗声乐演唱和编导专业，这个专业课程侧重点是舞台编导和通俗唱法，其中关于作曲的部分是没有专项课程提供，也就是说华晨宇在武汉音乐学院的学习，只有大一的基础乐理公共课和作曲有关，并没有作曲专项知识课程，具体专业区分如下：

(资料图)

华晨宇代表的通俗声乐演唱大一基础课：基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中国音乐史、西方音乐史、艺术概论；

作曲系的专业知识课程：和声学、音乐审美、复调、配器、曲式结构与作品分析、作曲、音乐制作；

华对于作曲的知识获取，仅限于音乐声大一的基础自选公开课，对于作曲的专项知识，华在商业运作和色彩创作上属于一个一知半解的情况。而且因为他自身是音乐生，又被天娱传媒捧着，产生了一种蔑视非科班专业音乐歌手的惯性思维。这里核心体现是——华不太看得起的套路和弦作品和套路和弦歌手。

但实际上，套路和弦才是流行音乐的核心，这也是华自己作曲的作品听着诡异，无法现象级传播的原因。真正的顶级音乐人，是可以在平凡的套路和弦内写出惊艳的旋律，比如周杰伦、林俊杰、王力宏等等。

以下具体使用华《卡西莫多的礼物》来表明为什么说华晨宇对于作曲的乐理知识一知半解；

1：《卡西莫多的礼物》典型的雷区作曲，旋律小调+小二度+上下行冲突=诡异听感；

《卡西莫多的礼物》这首被很多华粉丝钟爱的作品，在流行音乐商业作曲的标准下，是一个典型的新手作曲雷区示范作品，华晨宇在《卡西莫多的礼物》作曲上犯的错误，具有普及性作曲教学意义。具体如下：

王炸雷区一：旋律小二度过多且密集。小二度是所有音程关系之中，最紧张、最诡异、最突兀的不和谐度数，他的色彩就注定了音乐听感不具备较大的受众。这是流行音乐作曲必须避雷的第一点。

华在这首歌之中，使用了旋律小调这种偏古典氛围的方式，但是却没有理解旋律小调的禁忌——小节内避免重复小二度，且需要节奏提供切分美感。在副歌“是无边的孤独”之中，上行的旋律小调5#和6，构成了第一个小二度听感，而紧接着7和高音1，再度构成第二个小二度听觉。这种联系小二度紧张色彩，在作曲之内基本等于天胡、炸裂、车祸。就好像一直在制造紧张，从未解决。

王炸雷区二：节奏仅有四分音符和八分音符，加上慢板，加上正拍，如同飞机场的平坦。一眼望过去，整个曲子的构造都是由四分音符和八分音符构造，这就等于说华晨宇在大学奥数竞赛上只用加减乘除去表演自己。四分音符和八分音符对于流行音乐而言，只有民谣会如此使用。华用的古典旋律小调，配上四分音符和八分音符的节奏，极为不搭。整体的统一性极度匮乏。

而且，更要命的是，全部都是正拍。全是正拍什么意思呢？会显得很呆，很重复的打桩听感。《数来宝》和《Rap》的差异，就是《鼠来宝》都是正拍，《Rap》更注重反拍和切分的节奏律动。

王炸雷区三：和声走向非套路和弦，又没有张力空间；《卡西莫多的礼物》和弦走向是6431，或者是63/41/34/13，这个调式属于典型的下行和声走向，同时没有任何的超过三度以上的和弦大跨度色彩。什么意思？就是说整首歌从和声上讲，就等于你一级一级下台阶，没有任何张力和改变。作曲正确的和声必须有级进和越进，也就是说，作曲的和声是有三度以上越进，比如1到5，6到1。和级进构成，2到3。核心是1456三个和弦，恰恰华完美避开，导致这首歌曲实际上没有副歌。毫无旋律性的丰富信息。

王炸雷区四：曲式结构和旋律相悖；他的走向是下行，但实际上旋律是上行，下行的走向适合深沉、慢板、低音的情歌。而在这里，华晨宇主体旋律是上行居多，上行会提供紧张、高音、快板的魅力。他偏偏要反着来，就好像上厕所非得上不同性别的卫生间。这不是乱来了么？

整体上，华晨宇的《卡西莫多的礼物》是一个古典旋律小调+小二度+慢板节奏+四分八分旋律+下行和声+上行旋律的组合，你这样的作品给一个编曲人，他应该会直接辞职不干。但好在天娱传媒有郑楠兜底，这样一首堪称炸裂的作曲，郑楠生生的拉了回来，营造的不错。

雷区五：没有五级属和弦，自断一臂。和声之中有一个非常重要的概念，五级属和弦倾向于一级主和弦。这一点几乎是流行音乐核心作曲的关键，所有的套路和弦基本上不能避开5级和弦的运用，卡农、1654、4536251三个占据99%的现象级流行音乐和声，都必须会使用五级和弦。

因为从和声学角度讲，一级和声是万物终章，而五级才是核心冲突色彩转换器。五级和弦可以完成，五级属七和弦的强烈对比，倾向主和弦、完成转调、平行转调等高级技巧衔接性，以及即兴251叠加五度离调爵士色彩。五级属和弦是高阶和声入口。

首先是整体听感诡异，郑楠确定了一个基本的方向——火星人的猎奇感，以华晨宇作曲稀碎格格不入的本身为卖点，进行编曲营造。有点古典，有一点现实主义诡异，整体上有兼具了一定的高音能力表达。你不得不说郑楠是专业的。有猪队友也能提高一下上限。

这也导致了一个问题，大部分喜欢华晨宇的人，他们不具备基本的音乐乐理知识和音乐审美能力。这并不是一件好事，因为随着年龄增大，喜欢华晨宇的人会抛弃华晨宇。何必呢？越捧着孩子，未来越难受。

在作曲的乐理和声层次，歌曲好听可能是没有理由的，但难听一定有理由，且有理可据。

2：华晨宇和周杰伦作曲对比，业余；

用周杰伦作曲上非常普通的《青花瓷》为例，对比华晨宇。青花瓷的和声走向是1645，这个走向和大状的《我们不一样》一致，但是作曲上就是周杰伦和高进的天壤之别。

王者作曲核心：选择套路和声走向，然后做色彩细化。

套路和弦，套路和弦，这是个套路，套路就意味着重复和同质化。面对套路和弦华晨宇选择拒绝，但是周杰伦选择使用。一切从这里开始，周杰伦选择1645后，开始做了上文所说的五级属七和弦的运用。

在六级和弦、四级和弦、五级和弦前面，都加上一个基于和弦级数的五级属七和弦。因为五级属七和弦是给一级主和弦提供最佳丰富听感的倾向性和弦。这样1645，就构成了一个双重循环，在小节上，1645的首尾五级属和弦和一级构成第一重变化性和弦色彩，而在小节之内，六级、四级五级的和弦，又单独拥有一个生成的五级属七和弦。如此张力具有一个内外循环的强弱对比。

在听感上，周杰伦的1645瞬间洋气起来，而高进的1645总有一种土气。但高进是高产职业作曲人水准，相比于华晨宇更是一个现象级曲目碾压的状态。周杰伦和华晨宇的差别，在于华晨宇并没有改变和声走向的能力，认为套路一旦形成是无法改变的。但是恰恰周杰伦是懂如何构造音乐色彩的编配。

其实《青花瓷》这首歌，在作曲角度也不是非常顶级，但是却是最早成熟将属七玩出花的现象级作品，2007年的乐理理解，在2023年才开始普及，本质远不如《土耳其冰淇淋》复杂，但太复杂就没有普遍性和现象级受众。

综上，华晨宇的作曲水平，并没有达到职业入门，依旧属于业余状态。